自从毕加索博物馆2003年开放以来，马拉加已成为拥有一流博物馆的国际城市之一。除了这座享有国际声誉的博物馆，马拉加可谓经历了一场史无前例的文化建设，包含了文化的各个方面。马拉加逐渐意识到自己正日渐处于国际社会的关注之下，于是调动各方面的力量开始文化建设，使得毕加索博物馆不是孤星一座，而是成为一场文化盛宴的中心。这些设施旨在满足不同的文化需求，事实上也达到这个目的了。

早在几十年前，当毕加索仍然在世时，就有人提议在他的故乡马拉加兴建一座博物馆，收藏这位天才画家的一部分作品。他的私人秘书哈伊美•萨瓦尔特斯（Jaime Sabartés）以及几位马拉加要人开会讨论并提出了这一设想。当时毕加索的遗产尚未运抵马拉加，时机尚不成熟。直到1992年——世博会在安达卢西亚首府塞维利亚举行，迎来了自治区历史上里程碑式的一年——才举办了名为“经典毕加索”的展览，首次汇集了这位艺术大师的作品。马拉加主教宫为举办这次展览装饰一新，门口排起了长队，这座见证了大师出生的城市再也不能忽视毕加索的重要性了。两年后另一场毕加索作品展“第一眼”（1994至1995年举办）更加证明了这一点。这次展览由大师的儿媳克里斯汀•毕加索（Christine Picasso）拥有的两个基金会发起。在与安达卢西亚自治区政府初步商议后，特别是看到群众对展览的热烈反应后，她知道，毕加索永远离不开这个城市，而这个城市也再也离不开毕加索了。

首先要决定的是博物馆的馆址。在考察了一处处可能收藏并展览珍品的古老建筑之后，克里斯汀•毕加索毫不犹豫地选择了布埃纳维斯塔侯爵宫。这是一座建于十六世纪的文艺复兴风格的古典建筑，位于老城区的正中心，前身是省美术博物馆所在地。

改造布埃纳维斯塔宫的工程，用两位该方面资深专家的话说，堪称典范，并立即在国际范围内取得了高度赞赏。然而并不一定要作为博物馆建筑专家，才能体会到该建筑内部装潢的精妙。为了扩大面积，博物馆吸纳了一些相邻的建筑。原来的宫殿与新建筑之间的结合过渡十分巧妙，保留了原有建筑的风格，不会使游客觉得有突兀的变化。建筑设计有意低调地回避使用出挑的线条，旨在突出大师毕加索的作品本身的力量，而不会因环境而干扰了观众与大师作品之间的交流。就是一些展厅内穆德哈尔风格的木格平顶也仿佛配合着画家的表达方式（抑或正好相反？），形成了美妙的和谐。

属于博物馆常务基金会的两百多幅作品基本来自克里斯汀•毕加索及其子贝尔纳德（Bernard）的收藏，通过这些作品可以详细了解毕加索一生各个创作阶段，从孩童时代一直到他生命最后阶段的几幅作品。在这些作品中，这位二十世纪最杰出的艺术大师用几根简单的线条便使其创作智慧和人生经历跃然纸上，为后代留下了丰厚的遗产。

藏品中包括油画、素描、雕塑、陶艺以及版画作品。对公众来说，最引人注目的还是他的画作。其中，有几幅作品是不能不提的，不仅因为在书籍杂志中无数次被提及，同时因为其极高的艺术价值而影响深远。这些作品是：带披肩的奥尔加•可可罗娃（Olga Koklova con mantilla）（巴塞罗那，1917年），坐着的杰奎琳（Jacqueline sentada）（巴黎，1954年），沐浴者（Bañista）（莫金斯，1971年），举起胳膊的女人（Mujer con los brazos levantados）（1936年），手臂在头后交叉的女人半身像（Busto de mujer con brazos cruzados detrás de la cabeza）（罗岩，1939年），戴白帽的保罗画像（Retrato de Paulo con gorro blanco）（巴黎，1923年），女人头像二（Cabeza de mujer nº 2）也叫多拉•马尔画像（Retrato de Dora Maar）（1939年），椅上的女人（Mujer sentada en un sillón）（1946年），男人、女人和孩子（Hombre, mujer y niño）（莫金斯，1972年），杰奎琳画像（Retrato de Jacqueline con gola）（1962年），站着的女人（Mujer de pie）（玻璃泥塑，1947年）。这样的作品不能一一枚举，游客在这些作品面前无不流连忘返。